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21.5.12

Australian Bee Gees Show 比吉斯模仿秀

有看這個部落格的人應該都知道我們偏愛老歌,之前在聽了Eagles與Air Supply這種老牌樂團的現場演唱後,都會覺得感動不已,連續好幾週都重複聽他們的歌,而事實上,我們最愛的天團,還是澳洲的三人兄弟樂團Bee Gees,這個前無古人、後無來者的組合,帶給了大家與現代流行音樂無盡的影響。可惜的是如果是Bee Gees的樂迷都知道,從2011年底證實罹患肝癌以來,老二Robin的身體狀況不佳,昨天(5/20/2012)剛去世,讓我們實在感到惋惜,Bee Gees的演唱是永遠無緣了。這次去Las Vegas,就因為Robin狀況不佳,選擇看了這個Australian Bee Gees的算是模仿並向Bee Gees致敬的秀,來懷念一下他們的歌。 Australian Bee Gees的場地在Excalibur的Thunder from Down Under theater(跟這個廳同名的猛男秀同地),除了週五外每天7pm有演出,如果有興趣的人務必要去半價票亭(Tix 4 Tonight)購買,我們買的價位在30左右,不過加上手續費跟稅,一人$38.74。說實在話他們的聲音不值得買原價,但是Bee Gees的粉絲還是因為沒辦法聽到本尊,只好花錢來聽聽這個大概七成像的秀。 整個演出約75分鐘,表演分成幾個部分,一開始是以些老歌開場,中段則是去掉鼓手與bass,三人共用一個麥克風的經典合唱曲大會串,後段則是disco風格,開放大家到舞池跳舞,氣氛頗high。場地分成前半與後半,整個劇廳頗小,所以不管坐哪裡都很近,沒必要買貴的票,座位形式像是餐廳秀那樣,是有一個個桌子,然後座位在桌子旁邊,也有小包廂,不是正式的演唱會場地,不過也增添隨興氣氛。 這個show只禁止錄影與閃光燈,因此是難得我寫的Las Vegas秀的心得分享有照片的。可以看出三人的打扮與長相都算是有像原版Bee Gees的Gibb三兄弟,他們剛走出來是還頗驚艷,不過後來實在還是歌聲差有點大(絕對不是說他們唱不好,只是聽過的人都知道Bee Gees的程度在哪),還是比林志炫唱Too Much Heaven的慘不忍賭好很多就是了。這三人來說,老二唱的較好,老大則較常出搥,因此不要對Barry Gibb的經典高音報太多期待,會較沒失望。 Bee Gees的成員是老大Barry Gibb、老二Robin Gibb與老三Maurice Gibb的三兄弟,三人完美的合音大概算是人類幾大奇蹟之一,Barry的高音假音紮實又帶有濃郁情感的氣音大概是讓他們前無古人外,大概永遠後無來者的主因,而Robin的特殊音色加招牌抖音,是Bee Gees早期走紅的主要功臣,Maurice則在團內擔任樂器演奏、合音、寫歌與音樂製作等工作。2003年Maurice在Florida的Miami去世,當時Barry與Robin非常悲痛,並曾表示因為Maurice的離去,他們以後不再以Bee Gees的名義演出。 Bee Gees在1997進入搖滾樂名人堂(Rock and Roll Hall of Fame),他們也是歷史上最賣座的樂手之一,當時歷史銷售只有Elvis Presley、The Beatles、Michael Jackson、Garth Brooks與Paul McCartney超過他們的銷量。他們的輝煌時期可以說從How Can You Mend A Broken Heart在1970年代初期開始,該歌也在當時掀起新式R&B風潮,經典假音配合厚實的bass,讓我不自覺一聽再聽。 之後的週末狂熱(Saturday Night Fever)配合其電影(約翰屈伏塔主演),讓他們不只在美國,更成為全世界最受歡迎的樂團之一,在1970年代晚期帶起disco的風潮。這張原聲帶經典的地步看裡面有哪些歌就知道:Stayin' Alive、How Deep Is Your Love、Night Fever、More Than a Woman、Jive Talkin'、You Should Be Dancing。 我在剛出國幾個月時,無意間拿了個免費的盜版Bee Gees精選,聽了發現這些歌還真棒(如在Air Supply文章說過,我在出國前接觸極少西洋音樂),後來真正愛上Bee Gees的原因是看了老婆收集的One Night Only演唱會DVD,要真正佩服一個樂團/歌手,真的是要在看過/聽過他們現場演出的表現後才會發生,我還記得第一次看,完全無法相信這樣力道十足的高音/假音,就這樣活生生的從真人口中發出。這次看了Australian Bee Gees Show,真的才再度提醒我們,有多想念Bee Gees。

8.4.12

Our Song 我們的歌演唱會 (趙詠華,萬芳,辛曉琪) @ Reno

這個週末去了趟Reno,為的就是這場我們的歌演唱會,一次可以欣賞三個經典女歌手的演出,讓我們聽的非常過癮。場地是在Grand Sierra,是我們非常熟悉的賭場,不過這個演藝廳還是第一次進去,雖說不是很適合演唱會,但在Reno就能聽到這樣經典的演唱會,不用去Las Vegas,已經心存感恩了。 演唱會是由老美依序介紹出三位歌手,由趙詠華打頭陣,接著萬芳、辛曉琪,各自唱幾首歌,最後三位再一起在台上接續唱兩三首歌,並有些許合唱部分。趙詠華除了自己的兩首經典:求婚與最浪漫的事外,都是唱別人的歌,包含林憶蓮、Whitney Houston等,因為她獨特主打甜美派的嗓音,不管唱誰的歌都非常有自己的風味,還有演唱上海灘主題曲,非常有衝突的美感。不過較可惜的是幾個高音稍有瑕疵,聽的出來從台灣趕來,狀況不是特別好。 萬芳大概是三位中我最喜歡的歌手,1996年的割愛出來時,當時我國中,記得我非常愛聽這首歌,一次電腦課的作業是用某程式語言寫個唱歌的程式,我就是挑割愛這首歌,之後萬芳的專輯我也幾乎都有買。現場聽果然棒,她獨特的音色與共鳴,配上飄飄的氣質,實在是非常迷人,歌曲中間加入的口白也展現出才女風格。我覺得猜心也是萬芳格外迷人的一首歌,這樣的旋律配上這樣的歌詞,由她那種又有點悶,卻又那麼的濃郁、那麼奔放的嗓音來詮釋,實在很經典。 因為在美國演出,三位歌手都有參進英文與廣東歌的部份,萬芳的新不了情就是一段廣東話一段國語,英文歌則唱了慢版的True Color,我也特別喜歡他在介紹True Color前說的話,唱歌的時候,就像是個孩子,什麼都無所謂了,就是很開心(不過我當時還以為他要唱孩子氣:P),讓我也懷念起那個愛唱歌的年紀。之後還外帶一首台語的愛情限時批,邀請現場男士上場合場,掀起高潮,紅衣服阿伯還趁機跟萬芳跳了段恰恰。 正在感傷萬芳怎麼一下就要下去了,辛曉琪就以味道開場,當場我就被震撼了,雖然本來就知道她會唱,我也買過她三四張專輯,但沒現場聽過,還真的不知道是那麼厲害,演唱的氣音很好聽不說,細節超豐富,高音飽滿中氣十足,加上她招牌手勢,彷彿用手在指揮各個音階一般,聽她唱歌,只能說是享受。這輩子聽那麼多次味道,這絕對是最棒最經典的一次。她最讓我們佩服的還有坐在沙發上也能唱的超好,唱一唱還喝了幾口紅酒(不過她說是第一次,邊唱歌邊喝酒 :D)。而最high的地方在唱可愛的玫瑰花時,還有老外上台送花,結果沒想到老外還真的也會唱,中文超標準。 這天晚上算是帶我們走回了那個國語歌壇還很熱鬧的時代,那個好歌怎麼都聽不完的年代。就像她們三個說的,在這個陌生的地方唱歌(我看很多台灣人壓根沒聽過Reno這地方吧),還能看到那麼多觀眾,另他們很感動。其實對我們來說,在美國,還能有這樣的夜晚,聽這麼好的歌,這才是我們心中唯一能期待的小小感動吧。

12.12.11

Michael Jackson: The Immortal World Tour

Michael Jackson是我們這個世代的流行樂之神,無論他的音樂與舞蹈,前無古人外,大概短時間內都後無來者了,2009他的過世只留給這個世界無限的回憶,當年的紀錄片電影This Is It我們在上映那天就去看了首映,這次這個Cirque du Soleil(太陽馬戲團)跟Michael Jackson estate合作製作出來的這個Michael Jackson: The Immortal World Tour當然我們也得搶鮮看了。今年12/3~12/27都會在Las Vegas的Mandalay Bay演出,而一直到整個2012年,都會在全美各地巡迴演出,之後則會前往歐洲與世界各地演出。

如果喜歡Michael Jackson的人,強烈建議去看這個tour,整體的設計偏像是一個搖滾演唱會,全以Michael Jackson的歌聲配上影片,加上融入Cirque du Soleil經典的雜技演出,整個約一個半小時的演出時間能夠聽到超過25首的經典名曲,而且這個秀是由10個名編舞者合作,不少人都是親自跟Michael Jackson合作過。太陽馬戲團的雜技演出則是包括了各種他們經典的空中飛人/大場面舞蹈/體操/煙火爆破/鋼管舞等元素,唯一讓我比較失望的是,本來我期待較多的Micahel Jackson舞蹈,雖然也有不少,但是實際上則較屬於各種其他Cirque du Soleil秀裡頭的元素組合而成的一個秀。

節目一開始由Childhood開場,經過Jackson 5時期,並由Ben來讚揚Michael Jackson對動物的愛,Dangerous的精采鋼管舞,Beat It的壯觀機器人舞,Jam的籃球舞,最後進入Earth Song以及Heal the World等感人的文字/引言,還有最精采的Megamix(包含Can You Feel It/Don't Stop 'til You Get Enough/Billie Jean/Black or White)。一開始的階段事實上有點感覺不盡完美,主要因為感覺Cirque du Soleil只是把這些橋段拼拼湊湊配上Michael Jackson的歌曲而已,不過後半段極為感人,加上實在是沒什麼能夠比得上Michael的歌聲了,紅遍天下的45度角與月球漫步也都看的到,很值得推薦。

因為是個World Tour,場景上則是標準的演唱會規格,舞台與往前延伸的Island為主,場地也較大,跟其他像是LOVE的那種小場地四周環繞非常engaged的感受有所不同,算是缺點之一。另外,如果買票時要注意不要買側邊太靠近舞台的位置,因為舞台中有個大螢幕,有不少時候是要看上面的影片的,側邊太接近180度角度會很差。

坦白說我覺得這個秀還能做的更好,而他們在World Tour後會在2013年開始在Mandalay Bay常駐演出,希望到時候會更完美,至少變成常駐秀後,會加強著重在戲劇效果部分,跟現在像是演唱會的模式小有不同,到時候我們大概還會再去看一次吧,畢竟光是音樂跟舞蹈,就極為精采。查查看這個tour有沒有到你家附近演出吧(灣區的人有2/13~2/15 San Jose跟2/17~2/18 Oakland),值得一看!

1.12.11

Katy Perry - California Dreams Tour

我們在感恩節前聽了Katy Perry在Oakland的演唱會,這場是這次他California Dreams Tour的最後幾場之一,從名字就可以很明顯看出是伴隨著新專輯Teenage Dream而來的巡迴演唱會。Katy Perry最近在美國極紅,雖然說可能大多台灣人還未曾聽過她,這次Teenage Dream專輯內有5首歌在Billboard的Hot 100內,是在Michael Jackson的Bad(6首歌在Hot 100)之後最多的一張專輯。 這次事實上是個世界巡迴,包含了歐洲各國、亞洲、澳洲、南美、加拿大等各國,Oakland是她的最後幾場了,之前她來過San Jose,我們那時猶豫而沒買票,小後悔,因此這次我們一開始賣票,就第一時間買了票,也因此座位超好,坐樓下,還是我們在Oakland Arena第一次坐那麼靠近舞台。 上圖可以看出來舞台的設計就包含了一個空中的小台子,延伸到觀眾區裡,相當靠近我們的座位,因此我們從一開始就很期待。Katy Perry本身對於這次的Tour,希望做的非常有視覺享受的感覺,果然也是我們看過的演唱會以來,舞台效果最強最炫的一次。除了基本的煙火、舞台佈置、燈光效果等,連開場都很酷的是由DJ帶動全場氣氛、跳舞,觀眾也都跟Lady Gaga的演唱會一樣,大多做了非常厲害的打扮(當然還是比不上Lady Gaga的演唱會)。 整個演唱會有一個主題的故事包裝,由影片貫穿全場,也串出了所有Katy Perry的歌曲,說實在的,因為電台實在太常播她的歌曲,幾乎全部的歌都聽過,算是最engage的一次美國歌手/樂團的演唱會。 中間也有些跟觀眾互動的橋段,上圖就是幸運的男性觀眾被拉上台跟Katy Perry親吻。大概是因為這張專輯就叫Teenage Dream,現場極多小孩/青少年,也大概因為主打的客群關係,這也是我們買過在Oracle Arena或HP Pavilion最便宜的一次演唱會(也才能坐那麼前面)。這種觀眾組成的問題是尖叫聲會超大,完全到把屋頂掀掉的地步,好處則是安可時不費力。 上圖就是她演唱Thinking of You這首抒情曲時,搭乘粉紅色雲朵到觀眾區內跟觀眾互動。除此之外,幾個特別的表演包含神奇的快速變裝秀,演唱Hot n Cold的期間快速換了七套服裝,唱Whitney Houston的I Wanna Dance with Somebody時,則邀請台下觀眾上台一起跳舞等等。這次真的覺得是超划算的一場演唱會,視覺/聽覺的享受外,也一睹六項Grammy Award提名的巨星風采。

16.10.11

Journey Concert 旅行者合唱團演唱會

Journey是美國經典搖滾團體,成軍於舊金山,在80年代紅極一時,包括Don't Stop Believin'、Faithfully、Open Arms這些經典歌曲,大概無人不知無人不曉,特別是Don't Stop Believin,是iTunes歷史上最熱賣的單曲。我們在一知道他們要來Shoreline Amphitheatre開演唱會的同時,馬上就買下了座位票(Shoreline Amphitheatre有座位區跟Lawn Seat),不斷的期待,終於在這個週末如願聽到他們的現場演出。Allmusic譽Journey為one of America's most beloved (and sometimes hated) commercial rock/pop bands。USA Today在2005年的票選,Journey也榮登American Rock Band in History的第五名。



Journey的音樂屬於Class Rock(經典搖滾),幾首抒情歌曲中,上面影片的Don't Stop Believin'對我來說充滿了美國精神,每每聽到就會回想剛來美國那一年,重重的挫折幾乎將我擊倒,這首歌的旋律極度的振奮人心,配上歌詞,是當時最適合的鼓舞。Allmusic也形容這首歌是an anthem for the young who wanted to feel free and unrestricted,無怪乎這首歌如此熱賣外,也在電視劇Glee、百老匯劇Rock of Ages等多種不同場合被使用。

Open Arms則被多人重新詮釋,包括Mariah Carey、Celine Dion、Boyz II Men,被稱為情歌經典,無數人受到這首歌的感動,曲風上則是所謂的power ballad,你如果好奇什麼叫做power ballad,跟金屬搖滾強烈的暴力、享樂感官不同,而是較為探求愛情、失落等較深層的意識,這樣的歌曲很容易打動人心勾起同感,也容易大賣,講那麼多,或許應該簡單的翻譯成中文比較容易了解:超級芭樂。



一直以來頗為著重樂器的演出,團中的樂手水準整齊,演唱會中也出現極多樂器Solo與長間奏的演出。一開始在1973從舊金山成軍以來,成績並不好,直到加入了主唱Steve Perry,獨特的高亢嗓音帶著一絲陰柔,受到了極大的歡迎,可以看看上面影片,是已成為傳奇的主唱Steve Perry現場演唱Open Arms,是即使現在的主唱再好,也無法取代的美好記憶。不過Journey的主唱又換了幾次,1997年時Steve Perry受傷,遲遲不願去開刀,最後樂團只好重新尋找主唱,1998年找了Steve Augeri來當主唱,無奈到了2006年,Steve Augeri又因為喉嚨問題退出,之後Jeff Scott Soto也短暫的當過Journey的主唱。



現在主唱Arnel Pineda的出現相當戲劇性,成軍的核心人物Neal Schon在Youtube上發現了在菲律賓的Arnel Pineda演唱Journey的歌曲,驚覺這個聲音跟幾乎已經是傳奇的Steve Perry有極大相似度,當時以演唱各大經典歌曲,包含Journey、Aerosmith、Survivor、Air Supply、Eagles等的歌曲著名,當下決定聯絡當時將Arnel Pineda的影片上傳的人Noel Gomes,跟他要了email就寄了email給Arnel Pineda。這對基本上算素人的Arnel Pineda來說,簡直有點太離譜了,因此把這email當詐騙信看待,經由Noel的勸說才決定回Neal Schon的email,Neal Schon十分鐘後就打電話給他,並邀請他來舊金山北邊的Marin County舉行audition。Arnel Pineda在2008年正是加入Journey一起巡迴表演,並發行新專輯。推薦欣賞上面的CBS Morning Interview,可以更了解這段細節與Arnel Pineda的人生故事。



我在看演唱會前就知道這事,不過因為畢竟他是個菲律賓人,對於亞洲人先天上較有劣勢,唱Journey這麼有爆發力的歌曲,持保留態度。沒想到現場聽實在是覺得他太強了,不但聲音到位不說,全唱蹦蹦跳跳活力十足,絲毫不比真正的老外遜色。比較起來,Arnel Pineda較原唱Steve Perry唱法更帶Power也較衝,不過Steve Perry對於歌曲的掌握似乎還是勝Arnel Pineda一截,主要在於高音的轉音上,Arnel Pineda總是顯得有些勉強。上面影片是Arnel Pineda演唱Faithfully,事實上現在的主唱頗為受到觀眾喜愛,也不像Steve Perry似乎總是與其他團員有所不合(傳說上),這次演唱會是個超級大滿場,這個老團新唱以後不知道能不能再創佳績,就讓時間來揭曉了。

28.8.11

Air Supply Concert 空中補給合唱團演唱會

從小我就是個英文很差的人,一直到出國唸書踏上美國第一天,我還連一句完整的句子都講不出來,更不用談欣賞西洋音樂了。不過Air Supply算是少數例外,早在國中的時候,當時我最好的朋友曾跟我說過Air Supply很好聽,於是我也跟著去買來聽,當時就被Russell Hitchcock那one of a kind的嗓音深深吸引。不過因為出國前我對西洋音樂一直沒有特別的興趣,漸漸的就淡忘,直到出國唸書後,開始逐漸接觸很多的西洋音樂,不過還是發現,當我想要選一張專輯來好好聽時,第一個從我腦海浮現的,永遠都是Air Supply。

好在要聽Air Supply的演唱不難,他們每年平均舉辦高達一百多場的大小演唱會。而今年來灣區的唯一一場,就在Saratoga的Montalvo Arts Center,因為票價不便宜,加上我們最近特別缺錢,一度決定不買,後來因為我實在太擔心錯過這次機會以後會後悔,就買了票。害怕以後沒機會的原因是他們兩位都已經是超過60歲的高齡了,加上上一次來灣區是在Oracle Arena,這次變成在Montalvo Arts Center的小場地,不知道是不是觀眾人數不夠多,畢竟像我們這樣喜歡老歌的人實在越來越少,如果沒有市場後,如果他們不唱了,我可是會後悔一輩子的。

事實證明好在買了,這是我在美國聽過這麼多次演唱會來,第一次幾乎每一首歌我都熟悉並朗朗上口的,只有一兩首新歌沒聽過。我實在不知道怎麼用文字形容那種聽他們唱歌的心中感動,因為真的太經典了,幾乎把我最愛的The Ultimate Collection這張精選輯的歌都唱了,首首都是經典中的經典,加上Russell Hitchcock的嗓音,竟然還是一模一樣!那高音簡直是沒有其他人可以達到的境界,配上現在滿頭白髮,挺著大肚子的老阿公,簡直是讓我驚訝的嘴都合不攏。硬要說缺點的話,唯一就是歲月不饒人,肺活量畢竟已經不比當年了,Making Love Out Of Nothing At All唱的已經比較吃力了。

Montalvo Arts Center的演唱會,我們不是第一次來看,上次Kenny G也在此舉辦Concert,我非常非常愛這邊的Concert,因為這是個非常小的場地,又是在極為漂亮的Villa裡,除了環境優美外(旁邊還可以看到螢火蟲),在這邊的Concert互動特別好,跟上次Kenny G一樣,Air Supply也有走到下面跟聽眾擁抱、握手,演唱會結束,也幫聽眾一個一個簽名,這些都是在Oracle Arena跟HP Pavillion這些大型場地所辦不到的。不過當然,硬體環境也就沒那麼好,包括音響、燈光等都比較差一點,停車也得停在山下的West Valley College(免費),並坐他們提供的免費Shuttle進去。另一點是,雖然場地有禁止照相、攝影的標誌,但是現場基本上是完全不管的,我們比較乖,並沒有帶相機進場,不過其實是可以照的,事實上全場都照瘋了。

聽Air Supply現場演唱,真的非常非常感動,這是一個會讓我覺得八年級生,或者以後我的小孩很可憐的時刻,也讓我恨不得早生十年、二十年,很可惜的是,時代不斷的在改變,現在甚至已經很多跟我同年紀的人都已經完全不能欣賞這種風格的音樂了,更不用說現在的大學生,這些逝去的年代,是一點都回不來了。不過好聽的歌曲永遠不會變調,Air Supply從1975成軍以來,已經36年的時光,兩人都已經白髮蒼蒼,卻還是不斷的世界巡迴,每天早上五點起床,一年舉辦超過130場演唱會,這樣對音樂的熱情與執著,令人激賞。就像上次聽了Eagles的演唱會感想一樣,現在還能聽到他們現場演唱,真的,很感恩。

23.4.11

蔡琴2011『新不了情』防癌慈善義演

剛從蔡琴的慈善義演回來,繼續聽著蔡琴的歌,帶著完美的回憶跟大家分享這個美好的夜晚。上週就跟大家分享過這個慈善演唱會的訊息,現在再度強調,如果你是在灣區的居民,強烈建議買票進場(現在買可能不遲,今天到現場,都還寫票還有剩沒賣完),門票收入幫助癌症病患,聽聽國語歌壇最經典的女聲(起碼是我認為),聽好歌又可以做好事,加上這是個非常完美的節目規劃,還有什麼比這個更好的週末活動?如果你住在或者親朋好友住在Houston跟紐約的,也請到官網看資訊跟購票。 2008年蔡琴曾經來美國舉辦三場的『有琴有義』防癌詞義演,這次再度來到灣區,進行這個『新不了情』防癌慈善義演,整場節目分成四個段落,訴說從1980一直到現在的蔡琴在星海中沉浮的故事。整場演唱會前三段由蔡琴歌中有話,透過歌曲訴說時空背景,並串上自己的故事陳訴給觀眾。最後則有歌曲義賣活動,每個觀眾可以透過捐款點歌。因為主題是防癌,現場發送的紙本program也有各種癌症的資訊、教育。 整晚中眾多經典歌曲,包括恰似你的溫柔、出塞曲、讀你、被遺忘的時光、最後一夜、抉擇、愛你太濃、不了情、你的眼神等等一首都沒少,還包括經典台語歌思慕的人、媽媽請妳也保重跟別人的經典國語歌夜來香、月亮代表我的心、新不了情、何日君再來、一場遊戲一場夢、用心良苦等等。 故事從第一段從1980年出道時期說起,把民歌時期的回憶完全帶回來,蔡琴自己則在這個時間一炮而紅,成為最棒的民歌歌手之一進入歌壇。我最喜歡的是她唱『想你的時候』這首歌,這首歌是由蔡琴自己作詞,歌曲訴說著年輕時純純的暗戀。其中並有民歌組曲,很多都是我大學時代營隊常唱的歌曲,非常令人懷念。 第二段則是進入國語歌壇的唱片黃金時期,在這樣的全盛時期,蔡琴也在這段時間搭上了順風車,成為唱片長勝軍。這次也感受到蔡琴在歌曲之間說故事相當逗趣。說實在話,蔡琴的歌聲真的太棒了,『被遺忘的時光』一直以來就被大家當成視聽音響好壞的最佳材料,現場聽更是令人無限陶醉。 第三段進入了1990年代,這是蔡琴最低潮的時期,因為早期的民歌手不再流行,唱片公司開始把這些人視為黑名單,只願意花錢栽培新人。也說了一些自己的故事,讓人不勝感嘆唏噓。 不但是在事業上,蔡琴在這段時間也承受了喪父之痛跟離婚,特別唱出『愛你太濃』,這首同樣是她自己參與作詞的歌曲,配上她對歌詞的註解:你的眼中,我什麼都能承受,那是因為愛你太濃,令人動容。 最後是浴火重生的蔡琴,不但從重重挫折中站起來了,更把自己的力量幫助需要幫助的人,唱完幾首歌後進行義賣點歌的活動。幾首經典歌曲透過現場觀眾捐款點歌的方式,並設計了小小橋段,非常有趣精采。 一開始募款真的不容易,都是只有義工捐錢,後來經過了辛苦的義演,現場募集了點歌費加上捐款箱,很不容易的募得超過十萬元,將幫助華人癌症紀念基金會(CCMF)跟其他協辦單位。跟上圖一般,我們心裡也相當激昂感動,受到感染也在安可曲後(是的,最後有一首安可,不要太急著走了),終於決定捐了$1000。很希望之後的五場,都能夠募得比今天更多。 的確,今晚真的讓我相當感動,如同蔡琴現場說的,捐款真的會讓人快樂。雖然$1000美金不是什麼大數目,但是長那麼大還是真的第一次捐出這麼多的錢。還記得小學的時候,學校常常有捐款活動,只要捐200台幣,就可以得到一個獎狀,沽名釣譽的我小時候,回家後就跟爸媽說為什麼我們不捐200。長大以後似乎越來越麻木不仁,除了去教會偶爾會捐點小錢,還真的很少捐款。當然主要是自己也過的很簡樸刻苦,賺錢不容易。 今天看到這樣一個活動,蔡琴跟他的樂手們,老遠從台灣來美國趕場,承受時差跟壓力(想想蔡琴已經是53歲的人了),並把收入全數捐出,現場有那麼多的善心人士,有人捐一萬,有人捐五千,想想自己在這個世界上多麼幸福,一路走來雖然艱辛,但總是很幸運,說什麼也沒道理不幫助需要幫助的人才是。再者,如果身邊有認識的人是癌症患者(機率應該很高),就會知道這是一個非常痛苦的奮戰過程,能盡自己的一份心力,幫助癌症病患並普及癌症知識,何樂而不為,這世界不就是因為我們的愛心而跟美好嗎?希望跟大家分享這些心路過程,也希望能感染大家。 最後,再次呼籲,推薦大家買票進場,門票也是捐款(50%抵稅),去現場多少捐一些(100%抵稅)。蔡琴自己說:『節目要比平常更好,票要比平常更貴,因為每一位觀眾的票都要捐出去,所以看的節目應該是值得看的最棒的節目』,我覺得真的一點都沒錯。

27.3.11

Lady Gaga - The Monster Ball Tour 演唱會



上週終於現場看了這一兩年來極紅的Lady Gaga現場演出,實在是沒話說的精采,難怪每次Lady Gaga的演唱會消息一出來,票剛開賣前三天就會完全被掃空,其實Gaga去年八月就來過San Jose,很多朋友也都去看了,我們因為才晚了幾天買票,就完全買不到了,好在沒多久又宣布Oakland也有一場,在演唱會前半年以上就先買好票,等到現在才親眼見證這個無可比擬的表演。說實在話,我本來對Lady Gaga是負面評價多於正面的,不過經由這次因為去聽她的演唱會,比較深入的了解這個人後,現在已經成為Lady Gaga的粉絲之一。以後她來灣區的演唱會,也絕對會再買票進場。

Lady Gaga除了驚人的創意展現在各方面(音樂、裝扮、音樂錄影帶、藝術設計),她還有顆好心腸,對於弱勢團體的幫助完全不吝嗇,尤其是她著名的支持LGBT(Lesbian, Gay, Bisexual, and Transgender),不斷的為同性戀發聲並創作。最近日本發生的大地震,捐款活動她也沒有缺席,已經募集超過一百五十萬美金。而演唱會中,有不少說話的部份,相當激勵人心,不時的鼓勵大家跟他一樣Be Brave。從她的談吐也感受到她是個有想法有天賦的人,之前常在媒體上看到說她因奇裝異服、製造話題而暴紅,才對她有所偏見,其實仔細去了解她想表達的東西,會發現她真正暴紅的原因,是她驚人的才華跟天賦。

我這次也才真正感受到Gaga紅的程度,這絕對是我們去過十幾場演唱會中,觀眾最瘋狂最忘我的一次。演唱會當天她還受邀到Google跟Twitter兩家公司受訪問(因為她是使用網路媒體最多的藝人之一),如果有興趣的人可以觀看下面這個影片,就是她在Google Interview的全記錄。



一如大家所知道的,Lady Gaga的演唱會就是一個大型的化妝舞會,現場可以看到很多精心打扮的人。舞台設計也非常經典,有音樂劇的感覺,大量的道具跟舞蹈結合音樂跟演唱,其中也包含了鋼琴演奏慢版Born This Way,非常動人。當然也少不了誇張的穿著跟演出,像是整個胸部都露出來,只貼著乳頭大跳熱舞,潑滿全身的紅色血液等等。我最激賞的是她整體表演的每個細節,都是出於『她自己』的想法這種做自己的表現,這跟某些台灣藝人,只會打扮華麗卻唱別人的歌(現場可能還會走音),『演出』別人安排的故事,是完全不同的境界。

如果要說聽完她Live Performance完後,有什麼可以帶回家的,那大概就是要相信自己的信念跟勇於追求自己的夢想吧。她的演唱會真的是會讓你離開時,心中會暖暖的充滿著力量和希望的,我想這就是她可以每場演唱會都瞬間售完的原因。雖然我們太年輕,趕不上Michael Jackson改變流行音樂的時代(只算沾到邊),不過我的確相信,我們能夠看到Lady Gaga帶動流行音樂,走向新的領域。

最後,明天是Lady Gaga的25歲生日(天啊,我25歲的時候還是個連自己都不太認識的小孩呢),雖然她演唱會當晚,說她很不希望這天到來,不過還是祝Lady Gaga生日快樂。

21.12.10

張信哲幸福覺哲演唱會 @ Las Vegas

在美國,要聽台灣歌手的演唱會,相對來說不容易,一旦有機會,我們都不會放過,每次也都覺得值回票價,可能比台灣人在台灣看還划算,主因就是台灣的歌手來美國開演唱會,通常場地不大,人不多,感覺就很有歌友會的感覺,也有更接近的感覺。之前聽過的五月天、縱貫線、費玉清,都有給我這樣的感覺。這次上路前沒幾天,才發現原來張信哲在我們待在Las Vegas的最後一天,有在Mirage開唱,因為太晚買票,我們買的時候幾乎是剩下最後幾個位置了,不過張信哲的好歌太多了,不管怎樣的位置都還是要買。 果然完全沒有讓我們失望,當天在Terry Fator Theatre,把他從出道到現在的經典歌唱了一遍,說實在的,張信哲出道以來,今年是第21年,這20年來的回顧真的極為精采, 這段日子走過台灣流行樂壇最精華的時刻,超過30張的專輯封面也在演唱會中播放,那個歌手一年可以出三四張專輯的年代,也展露出當時的榮景。雖然不致於到瘋狂地步,不過我一直對於張信哲的專輯有在Follow,幾乎也都有買,現場聽起來更是過癮。 當天演唱會最值為票價的部份,就是因為場地小,特別溫馨,唱一唱也有下來台下握手,造成全場幾乎暴動。最後大家都不管現場的制止,衝到最前面,瘋狂拍照錄影(錯誤示範,請勿模仿)。張信哲一直以來都還有在出專輯,今年最新的專輯『初』,同時也象徵著20年後,回到最初的感動,『最初』的MV拍攝也相當棒。 最後,如果你人在美國,對於聽台灣歌手的演唱會有興趣,不妨多多去Jade Entertainment第五季的網站看看,他們經常有請中港台歌手到Vegas表演,像是聖誕節期間有孫燕姿跟陳奕迅的演唱會,張學友也在明年二月多在Caesars Palace開唱(極可惜我們在知道這消息的前幾天才訂了四月多的Vegas行程,錯過了我人生中最想聽的演唱會)。而星映像國際傳媒則有不少灣區一代的演唱會資訊。美國華人票房文化傳播公司也有不時有活動。希望台灣歌手多多來美國演唱,我們才有更多機會溫習台灣的流行音樂。

9.12.10

Jersey Boys 音樂劇

這次除了Zumanity外,看了Jersey Boys這齣在Las Vegas也是叫好叫座的音樂劇。這個百老匯音樂劇一開始是在San Diego Tryout,2005年就開始在紐約Broadway演出至今,除了Las Vegas外,在倫敦、雪梨也都有production。主要內容在講述美國的團體The Four Seasons從緣起到最後的故事,我認為它之所以好看,跟他的劇本設計的相當好有關,除了帶來紀錄片的感覺外,人物間的情感表達的很好,穿插進他們的成名曲,外加整個四季的設計都令人激賞。

首先,很多人應該都不認識The Four Seasons,我們在看Jersey Boys前也不知道,不過大多數人肯定都聽過他們的歌曲,尤其是像Can't Take My Eyes Off You這首被翻唱到暴的歌,連張菲的專輯都能聽到。我本來還以為原唱是Frank Sinatra呢,其實是劇中的靈魂人物Frankie Valli。其他如Sherry、Walk Like A Man這些歌曲,大多數人都聽過,都是Frankie Valli and The Four Seasons的經典好歌。

這個The Four Seasons是美國在1960年代的知名搖滾樂團,當時被拿來跟Beatles相提並論,現在在搖滾名人堂有一席之地。這四個在New Jersey藍領階級的男孩成功的成為知名樂團,而又落寞的起起伏伏,加上團員之間的感情成為了Jersey Boys這齣音樂劇的劇情。也因為這是一齣這樣以一個樂團為主題的音樂劇,歌曲絕對好聽精采外,演唱人的唱功也是無話可說,尤其要詮釋Frankie Valli這樣一個歌唱奇才,假音、轉音,音域上下起伏,讓人聽了會餘音繞樑,實在厲害。

整個故事分成四段,分別是春夏秋冬,正好呼應他們的團名The Four Seasons。更棒的是,這四段的故事內容,也呼應著這四個季節。每一段則由一個團員的角度來敘事,不但對事情有不同的看法,也剛好交代出不同時期的故事。這一切的交織呼應就是編劇巧妙之處。

首先是一開始的春天,萬物的開始,故事也從Tommy講出這個樂團是怎麼開始的。他跟Nick開始了這個團,並發掘了關鍵人物Frankie,教了Frankie很多事情,不過這個階段這個團仍然無法成大器,直到他們找到了完美的第四人Bob。於是就進入了如日中天的夏天,由天才作曲家Bob接手繼續講故事,一開始Bob就說:No matter what Tommy says about pulling me from obscurity. The truth is....就馬上可以看出Bob跟Tommy之間的微妙關係。因為Bob的經驗,他很快的就發現Frankie演唱上的天份並跟Frankie成為一個天才作曲家跟一個天才演唱人的好搭檔。Bob的幾首好歌Sherry、Big Girls Don't Cry、Walk Like a Man很快就帶著The Four Seasons進入事業的高峰。整個band的核心人物也逐漸從Tommy轉換到Frankie跟Bob身上。上半場就結束在討債人出現跟Tommy要錢。

第三段進入天色轉變的秋天,由Nick進入繼續講起,Bob是個極棒的音樂人,不過他太過專注於音樂上,沒能注意到band裡頭的問題,當然說的就是Bob跟Tommy之間的很多小爭執。Tommy也經常欠債,為整個團帶來未爆彈。這邊也可以看到很多團員間的感情糾葛,包括Tommy開始感受到Bob跟Frankie越來越好,並還嫉妒Frankie的成功,外帶勾引Frankie的新女友。這時討債人出現,而有義氣的Frankie希望大家一起幫Tommy還債。直到Nick離開。

最後一段是蕭瑟的冬天。算是主角的Frankie講述了最後一段故事。Bob開始說出他其實不那麼喜歡表演,只喜歡做幕後工作,而且Frankie應該單飛,能夠有更好的成績。因為Nick的離開,加上Tommy被債務纏身類似被軟禁在Las Vegas,The Four Season不再make sense,因此之後就變成了Frankie Vallie and the Four Seasons。Frankie也帶上了他的個人生活,包括了他跟女兒的關係。很高興的是因為Bob的才華外帶堅持,Frankie再度唱紅了很多歌曲,終於Tommy的債務被還清了。一切都很美好,直到他的女兒過世。最後的最後,則快轉到了1990年代,他們進入了搖滾名人堂。

這部在2006年得過Tony Award(東尼獎,百老匯的首獎)Best Musical的音樂劇,真的極度推薦一看。不過因為劇中刻意講的義大利腔,對英文不好的人可能有點吃力,先看點劇情會有很大的幫助,雖然很多人不喜歡爆雷,但是我覺得音樂劇是不同的,要欣賞的層面多,加上The Four Seasons的故事應該也不是任何秘密了。

19.10.10

Rascal Flatts Concert

上週五聽了Rascal Flatts的演唱會,由於場地在離我公司極近(不到1 mile)的Shoreline Amphitheatre,因此我們把車停在我公司,走路過去,省下了跟大家擠的麻煩。 然後因為票在Groupon買的,不但便宜,還特別被升級去坐有位置的地方。一般Shoreline Amphitheatre便宜的票都是Lawn Seating,坐在草坪上聽演唱會,雖然說很有Feel,但是一來屁股會濕,二來大家都在抽大麻,很臭。這次被升級到座位區,相當舒適,極好的Experience,大力推崇Groupon。Groupon也特別提供了加$7可以包含兩份熱狗兩杯飲料的票,我們還沒開場前就買了在旁邊吃,在Shoreline Amphitheatre這個場地,旁邊就像是公園一樣,很適合提早來,再這邊休閒的吃東西閒晃。 可能很多人沒聽過Rascal Flatts,這是個鄉村音樂團體,由Gary LeVox、Jay DeMarcus、JoeDon Rooney三人組成,這次才知道主唱LeVox跟Bass手DeMarcus是親戚。這次的巡迴演唱名為Nothing Like This Tour,除了新專輯外,也慶祝Rascal Flatts成軍十年,有不少名人都錄製賀詞播出。整個演唱會也從舊到新回顧了Rascal Flatts的好歌,並穿插了不少他們的小故事。 既然是鄉村音樂團體,從美國中西部發跡並不意外。一開始他們在教會唱歌,後來也在餐廳唱過,也特地唱了幾段他們以前愛唱的歌曲,包含Eagles的take it to the limit,還有貓王的hound dog。對於知道Rascal Flatts的人來說,很多人最愛的歌非What Hurts The Most莫屬。現場演唱這首歌時,大家都會唱,相當high。 另一首我們在聽了這次演唱會後才發現相當好聽的歌是Bless The Broken Road,是不少人的Wedding Song。 Rascal Flatts的主唱聲音很好,尤其轉音特別漂亮,現在也特別炫技表演了幾下,相當驚人。或許是我們特別喜歡Country Music,跟之前聽的Martina McBride一樣,都覺得相當值回票價。前面熱場的人是Sara Evans,唱的也頗不錯。結論是,如果你還不知道Rascal Flatts,可以聽聽上面兩首歌,或者會發現鄉村音樂也是很對胃口的。

13.10.10

Eagles Concert 老鷹合唱團演唱會

10/2我們去聽了在Oakland的Eagles演唱會,在我們看過那麼的演唱會裡面,我覺得這絕對是最棒最棒的一次。其實我原本對Eagles了解並不多,好在老婆強力推薦下,買了票,享受了極令人回味的一晚。我對Eagles的印象大概就著重在Hotel California,經由這次要去聽演唱會,多聽了很多歌,的確漸漸喜歡上這個團,大概是我原本就是鄉村音樂的愛好者。真正讓我覺得Eagles實在是太強大了,就是在聽完演唱會後。

現在Eagles的成員是Glenn Frey、Don Henley、Joe Walsh、Timothy Schmit這四個人,他們年紀最輕的都有62歲,可是這四個可以當阿公的人,在現場演唱起來,完全就是比唱片還好聽!唱出很多細節、表情,真的都是唱片中沒有的。我們也聽過不少老人團,像是Aerosmith、Bon Jovi等,說實在的,雖然Aerosmith現在還是超強,可是已經不是年輕時候那種程度了。而Bon Jovi則現場比較沒有太多驚奇。

Eagles這次的Long Road out of Eden Tour已經從2008以來演出超過140場了,現在之後在美國還有少數幾場,接下來則前往澳洲,如果有機會的人,我強烈推薦買票去聽。Wiki上面也有很多人列出演唱歌單,不過我們實際去是不同的,而且在Oakland的,竟然完全沒有熱場團體,這還是我們在美國聽過超過十幾場大小演唱會,第一次遇到沒有熱場團體的。八點開始的演唱會,Eagles竟然八點就準時出現,而且地一首歌就是Hotel California,真的是讓遲到的我們虧到一兩分鐘,我們一走進Oracle Arena那瞬間,就突然發現Hotel California的音樂,只好拔腿狂奔到場內,現場演唱的Hotel California由Don Henley演唱,把現場整個帶到超級大高潮,我覺得我這輩子大概聽不到第二次這樣的Hotel California了。

另一個讓整個演唱會好看的點在於,四個人個是完全不同音色的歌聲,各有千秋,各有演唱,讓整個內容相當豐富。Eagles的合音更是一絕,加上Joe Walsh的吉他,已經到出神入畫的境界了。在這個tour中,知名的歌每首都有演唱,他們的好歌又實在太多了,我們不斷的覺得划算到不行。

中間Eagles的靈魂人物Glenn Frey還提到葛萊美獎,這次Lady GaGa大滿貫,讓他們覺得實在是時代變遷物換星移,坦白說還真的說到我心坎裡了。大概我們本身是老人,怎麼樣就是覺得老歌才好聽,像是Eagles、Bee Gees這種團,應該是永遠都不會在出現了。深深覺得生長在這個有沾到一點邊的年代很幸福。

最後一首歌是Don的獨唱Desperado,真的是為整個演唱會畫下依依不捨的句點。如果這四個加起來250歲的團體,能在繼續開演唱會的話,我們說什麼也要再次買票進場享受這點奢侈。這次演唱會我不能貼任何圖,因為無法攜帶單眼相機,iPhone照的完全不能看,也不想分享任何Youtube或網上的Video,實在是因為沒有任何線上的影片能夠表達出那天的感受啊!

24.7.10

Aerosmith: Cocked, Locked, Ready to Rock Tour

昨天晚上去Oakland的Oracle Arena朝聖了重金屬搖滾天團Aerosmith的演唱會。還未開始前我們就一直很期待Steven Tyler的現場Vocal,畢竟他是個62歲的老頭了,他的歌又整個相當瘋狂,不知道他是否能唱的跟當年一樣好,或者是需要偷降key,不誇張,其實我們聽幾個老團,還真的年紀大了,實力會退化。沒想到,整晚上驚奇不斷,不但所有的嘶吼音高音全部到位,而且更見識到他的神奇口腔,真的太厲害了,能發出各種不同的聲音,真的跟愛因斯坦的腦袋一樣離奇,死後應該解剖XD



最多人對Aerosmith有印象的應該是世界末日的主題曲:I don't want to miss a thing。其實我也是這時候才開始認識這個團,而對Aerosmith的印象,真的完全focus在主唱身上,畢竟他的高音真的太過於驚人。不過,這樣一個重心非常著重於主唱的團(原諒我比較膚淺,但是我相信很多人都有這種感覺),竟然在最近有把主唱Steven Tyler更換的考慮。因為Steven有濫用止痛藥的問題(奇怪,老美怎麼那麼愛吃止痛藥),需要離開band接受治療,而Aerosmith希望在他不在的時間繼續演出,就有謠言傳出Aerosmith在尋覓Steven Tyler的替代品。不過後來被他的經紀人否定這個謠言就是了。說實在的,以歌迷的角度,如果主唱被換掉了,我就沒興趣聽了XD 也發現同樣是重金屬天團的AC/DC也是換了幾次主唱也是照紅就是了:P



Crying是另一手Aerosmith抒情的好歌,這次巡迴演唱會也是每唱都有唱的主要歌曲之一,他們每場演唱會的曲目都會有所不同,不過有些歌是每場都會出現的。說實在的,Steven的穿著極像台灣的高凌風,超級誇張的華麗衣服,上面充滿亮片,極度有復古感,加上動作老派的舞蹈動作,實在相當經典。這個在紐約出生的大嘴,他特別的長相也讓很多人懷疑他到底是不是外星人。在1970跟1980年代有著嚴重的毒品跟酒精問題,之後戒除了以後,當了乖寶寶20年,進一兩年來又開始濫用止痛藥,有點可惜。不過令人驚訝的是他那麼大的年紀,演唱會表演起來power超級強,整場唱唱跳跳完全沒有疲態,想起美國人通常到超過六十歲,體力還是超級好,各種激烈運動樣樣來,實在值得學習。一般亞洲人,真的超過五十歲就開始老態龍鍾,跟老美人生70才剛開始是截然不同的情形。



安可曲中,Dream On絕對是Aerosmith早期打定江山的代表作。全場以打火機塑造出來的氣氛超棒。以Aerosmith的年紀,他們現在的演唱會絕對是極度值得推薦,因為都不知道哪時候開始他們就無法在這樣的表演了。上次AC/DC來灣區我們錯過了,這次看了Aerosmith也算是大大的有所滿足。

13.4.10

五月天DNA創造演唱會 @ San Jose


上週末去了期待以久的五月天演唱會,之前去過縱貫線、費玉清兩場都是由星映像國際傳媒舉辦在San Jose State University的演唱會,覺得相當不錯,因此早早買了票,連6/13的齊秦齊豫演唱會都買好了:P 之所以說覺得不錯,是因為這場地頗小,位置通常相當接近,不但感覺很靠近,照相也可以照的很清楚,以前在台灣參加的演唱會從未有這樣的機會過。不過前兩次都有塞車的經驗,因此這次特地找了SJSU旁邊的路邊停車,不但免費、最大的好處在於離場不用再停車場排隊塞車。提供這個小技巧給以後要去這邊聽演唱會的人使用。演唱會大約七點開始,可以早點到先去學校旁邊的Philz Coffee坐一下6:30開門再進去。Philz Coffee那邊的停車場週末是全天免費的,路邊找不到可以去停。最後一定要說,極度推薦Philz Coffee。 這次比較可惜的是,現場人很少,我猜五月天應該也沒看過這麼小的陣仗吧,這要是辦在台灣都是直接爆滿不用說的,連中間說話時間,石頭跟怪獸都說這是美國幾場中最少人的:P 不過真的是,這場地坐滿大約6500人,大概只坐一半。不知道跟下雨有沒有關係,不過宣傳不夠肯定是主要原因。我還推測這邊的大陸人主要是在工作的族群,應該對五月天不熟悉,畢竟五月天只成軍11年,要像費玉清、縱貫線這種來,肯定吸引很多人潮,尤其工作族群也比較有錢。 整場演唱會並沒有因為人少而弱掉,歌迷反應是我看這幾場亞洲歌手來開演唱會中最High的,主要應該是年齡層低也有關係,整場幾乎都站著,加上旁邊螢幕有字幕可看,大家都可以一路跟著唱,非常不錯的大型卡拉OK。我們聽的也特別過癮,其實我每次聽台灣歌手來演唱都覺得比美國大牌歌星或Band過癮,因為歌都會唱,能夠跟著唱絕對是演唱會中非常重要的一環。 這次第一次見識到五月天的現場演唱,說實在現場功力不錯,跟多數台灣歌手現場暴爛比起來算非常好。其實老實說之前只覺得五月天就是很紅,每次到KTV一定要唱好幾首,但是這次讓我發現到原來他們的歌都是自己寫的(好吧,我是很遲鈍),所以印象大好。更重要的一環是他們的歌曲真的是非常貼近我這個年紀的生長過程,這些伴著我們青春出來的歌曲,背景是我們的文化、我們的語言,真的是每次聽都覺得很棒很棒。 想當年開始聽五月天時是高中,在那個相當值得懷念的年代,華語歌曲正熱門,唱片行總是人滿為患,跟現在實在是天壤之別。這幾個師大附中畢業的人對我來說感覺真的就是比其他阿里不達的爛藝人更貼近自己一些。之後上了大學,帶營隊還不時會唱五月天的歌曲,宿舍也常常聽到五月天的音樂在播放。之後華語樂壇隨著『免費音樂』越來越發達,開始整個越來越爛,幾乎已經非常難找回高中那時候的那種熱血。很高興十一年後,他們依然能這樣的開世界巡迴演唱會。新歌也並沒有爛掉,一直以來都是頗為耐聽。上次來San Jose已經是2005年的Final Home世界巡迴了,希望不要因為這次人而沒有下次才好。 這次也發現五月天真的很有Beatles的影子,不光是歌曲曲風上,連整個舞台設計跟Idea都很有Beatles的Feel,之前剛看Beatles的太陽馬戲團LOVE,現在看五月天,真的是看得出來他們期待能成為偶像Beatles那樣個Band的企圖心。演唱會中五月天換了好幾套衣服,中間也有很多動感的部分,像是阿信變唱邊跳(不是舞蹈,是真的Jump),連怪獸都有邊彈變跳:P 還有中間小玩了一些遊戲。 這次因為坐的角度關係,照怪獸角度比較好,因此他的照片多一些。也是第一次此細看,沒想到怪獸還創作不少不錯的歌曲,之前真的太小看他了。 最後一段安可部分現場效果也做的很好,吹了滿場的紙片,隨著音樂帶大家進入最後的感動,一直到結束後,現場還是有非常多歌迷站在台前不肯走。 這次巡迴還有新加坡、大陸、澳洲、紐西蘭、香港、馬來西亞等地方,希望他們一路唱下去,一路創作下去,過了這個熱血的夜晚,我也決定『相信音樂』,這個月都來聽五月天的歌。